2010 urtea hasiko dugu, hamarkada berria, eta musikaren munduari dagokion, Robert Schumann eta Frédéric Chopin konpositoren 200. urteurrena ospatuko dugu.
Comenzamos el 2010, nueva década, y en lo concerniente al mundo de la música celebramos el aniversario entre otros de los compositores Robert Schumann y Frédéric Chopin. Si hay un elemento que une a ambos compositores éste es el piano; para este instrumento escribieron sus obras maestras y con este instrumento guardaron un vínculo muy estrecho. Nos aguardan conciertos extraordinarios y otros fantásticos momentos en torno a la música.
Martha Argerich interpreta un fragmento del concierto para piano y orquesta nº 1 de Chopin y del concierto en la menor para piano y orquesta de Schumann
Berriz hasten gara beste kurtso berri batekin, proiektuz beteta, indar eta ilusio berriztatuekin gure gelak berriro soinuz betetzeko. Hala ere, horiek dira gure helburuak: abestea, jotzea, dantzatzea eta entzutea. Horixe egiten dute Zarautzeko Orokieta herri eskolan. Munduko abestiekin CD zoragarria grabatu dute. Hemen dugu Senegaleko abestia “Fatou yo” 4. kutsoko ikasleek abestutakoa.
Comenzamos un nuevo curso cargado de proyectos, de fuerzas renovadas y de ilusión por hacer que nuestras aulas vuelvan a sonar, pues no es otro el fin de nuestras clases: cantar, tocar, bailar, escuchar. Esto es lo que nos muestra la Herri eskola Orokieta de Zarautz. Como resultado de su buen hacer musical, han grabado un CD con canciones del mundo. Todo el CD es una delicia, especialmente la canción de Senegal “Fatou yo”.
Beste abestien zatiak entzuteko irudian klika egin ahal duzue /Para escuchar fragmentos de otras canciones del disco tenéis el enlace en la imagen de la portada.
“Música es música. Siempre he creído en ese dicho de Duke Ellington de que sólo hay dos tipos de música: la buena y la mala. Aunque yo digo que son la buena y la no tan buena. A mí la música en general siempre me ha interesado. El jazz es una de las grandes para mí».
Michel Camilo
Uztailean Euskalherriak jazz jo du. Getxo, Gazteiz eta Donostia jazzen kulturaren ikonoak izango dira berriro aurten. Kontzertuak, Jam Session eta mintegiak izango dira hiru jaialdi hauen eskaintza.
Durante este mes de julio Euskalherria volverá a sonar a jazz. Getxo, Vitoria y San Sebastián volverán por este orden a ser este año lugares de cita obligada para los amantes del jazz. Conciertos, Jam Session y seminarios integran la oferta de estos tres festivales.
En Getxo, además de figuras consagradas como el magnífico pianista Michel Camiloy grupos como Spyro Gyra , podremos escuchar a la interesante Banda de Dixielandcon Label “Marmara Dixieland Band”.
Piano: Michel Camilo
Bajo: Anthony Jackson
Bateria: Horacio “el negro” Hernandez
En Vitoria una año más estará el genial trompetista Wynton Marsalis, al que el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz ha decidido conceder la Medalla de Oro de la ciudad. Marsalis como homenaje a la ciudad y a su festival ha compuesto la obra “Vitoria suite”. Además, este festival va a realizar el X Seminario de Jazz con Pat Metheny en colaboración con el Conservatorio de Música “Jesús Guridi” y la Escuela Municipal de Música “Luis Aramburu” de Vitoria-Gasteiz.
En Donostia, el Jazzaldia recupera una de sus señas de identidad. Junto al Kursaal, Teatro Victoria Eugenia, Terrazas del Kursaal y Playa de la Zurriola, la Plaza de la Trinidad volverá a acoger las propuestas estelares de la próxima edición. La variedad de estilos, su electicismo, además de la calidad sigue siendo la tónica de este festival y es de destacar este año, además de los numerosos conciertos en diversos escenarios, las actuaciones de numerosos grupos locales, algunos surgidos de Musikene y la organización de un concierto didáctico, gratuito, ofrecido por José Luis Gutiérrez en el Kutxa Espacio de la Ciencia.
Esta mañana cuando he encendido el ordenador me he encontrado con la grata sorpresa de que Google dedicaba el día al Aniversario del nacimiento de Igor Stravinsky. En efecto, un día como hoy, 17 de junio, pero en 1882 nació en Rusia, este magnífico compositor de vida intensa tanto en lo musical –pianista, director, escritor, su carrera profesional pasará por tres grandes periodos estilísticos distintos…-, como en lo personal, incansable viajero, cosmopolita, morirá en Nueva York en 1971.
En este vídeo vemos cómo su amigo, el gran compositor y director de orquesta Leonard Bernstein le dedica uno de sus célebres “Conciertos para Jóvenes” con ocasión del 80 cumpleaños del compositor. En este concierto, Bernstein reseña los aspectos más importantes de la vida de Stravinsky y los rasgos más significativos de su estilo, interpretando algunos fragmentos de sus obras y finalizando con la presentación de una de sus obras más conocidas: el célebre ballet “Petroushka”.
Stravinsky, konpositore errusiar, 1882an jaio zen. Bere aita, abestari famatua zen, San Petersburgoko Antzokiko baxo bikaina. Stravinskik, haren desira betetzeko, zuzenbidea ikasi zuen eta RImski-Korsakoven ikaslea izan zen. Ondoren, Parisa Joan zen eta han hiru ballet estreinatu zituen:Suzko txoria (1910), bere originaltasunarengatik atentzioa eman zuena;Petruxka, eta 1913an, Udaberriaren Sagaratzea, estreinaldian ikaragarrrizko eskandalua sortu zuena. Publikoa errebelatu egin zen, sekulako zalaparta sortu zuen, eta Stravinskik atzeko atetik ihes egin behar izan zuen… Udaberriaren sagaratzea, izan ere, ordu arte musika-edertasunaz utlertu izan zenarekin batere zerikusirik ez zuen obra iraultzaile bat da.
Hurrengo bideoan, ikus daiteke “ Disney”k Fantasia 2000 filmetarako egin zuen Suzko txoriaren bertsio zoragarria.
Haren ganberamusikatik, merezi du Soldadu baten historia izenekoa gogoratzea, persona bakoitzaren baitan gertatzen den ongiaren eta gaizkiaren arteko borroka agertzen duena. Lehen Mundu gerraren miseriak islatzen dituen obra bat da.
1939an, Estatu Batuetan hartu zuen Stravinskik egoitza, eta hango hirirtartasuna hartu zuen, une hartan zeukan hiritartasun frantsesari uko eginda. Han, New Yorken, 1971an, hil zen.
“Para mí la improvisación no es un proceso intelectual, es un proceso subsconsciente, es un talento con el cual yo nací. Yo no pienso cuando improviso, para mí es como tirarme de un precipicio sin paracaídas y volar y saber que vas a aterrizar bien”.
Gabriela Montero
Ayer miércoles, en la Sociedad Filarmónica de Bilbao, tuvimos la oportunidad de escuchar a Gabriela Montero al piano. Gabriela Montero no es una pianista al uso. Sus conciertos suelen comenzar con una primera parte convencional, que en este caso se concretó en la interpretación de obras J.S. Bach/F. Busoni, J. Brahms y Ginastera, y, con estos datos simplemente, podría parecer que nos estamos refiriendo a un concierto más, uno de los muchos conciertos extraordinarios que podemos disfrutar sin demasiada publicidad al tratarse de música clásica. Sin embargo, éste sabíamos que iba a ser diferente y es que lo que hace que los conciertos de esta magnífica pianista sean únicos, es el momento de las improvisaciones.
El concierto comenzó de forma poco habitual: se dirigió al público explicando por qué razones había elegido las obras a interpretar y comentó cómo lo que a ella en realidad le gusta, con lo que verdaderamente disfruta es con la improvisación, señalando algo que muchos intuíamos desde hace tiempo“creo que la música clásica ha buscado la perfección en exceso y ha abandonado el juego, la improvisación, algo que en otros tiempos era habitual”.
En la Filarmónica comenzó improvisando sobre el tema tradicional “Aurtxo polita”, luego una niña del público le pidió “La pantera rosa” de Manzini y con el tema construyó una obra al estilo Bach, siguió con “Do-Re-Mi” de Richard Rogers, “La mañana” de Grieg , el zortziko “Maite” de Sorozábal y finalizó con “El día que me quieras” de CarlosGardel de la que comentó que era la melodía mejor construída que conocía. Fue una tarde verdaderamente memorable.
Musika garaikidea: soinu sorkuntzarako eremuak eta aukerak.
“Bilbao Arte eta Kultura” uda ikastaroen X. edizioak, Musika Garaikideari buruzko mintegi interesgarria eskaitzen digu. Hamar urteko ibilbide honetan goi mailako udako ikastaroen eskaintza berezi eta zabala finkatu du UPV/EHUk Bilbon eta inguruan, Artea, Kultura eta Gizartea ardatz hartuta beti ere.
Mintegi honen helburu nagusia gaur eguneko musikaren sorrerara gerturatzea da eta baita eremu bat sortzea ere, produktu artistikoen sorreran eta haien interpretazioan eta hedapenean parte hartzen duten faktore ezberdinen inguruan hausnartzeko: faktore kulturalak, ekonomikoak, filosofikoak, estetikoak, etab.
Lan saioak hainbat musikarik emango dituzte, ospetsuak eremu ezberdinetan: sorrera, interpretazioa, ikaskuntza, ikerkuntza, kudeaketa eta komunikabide musikalak.
Música contemporánea: espacios y expectativas para la creación sonora.
Los cursos de verano “Bilbao Arte y Cultura“, organizados por la Universidad del País Vasco durante los meses de junio y julio, ofrecen este año, dentro de la sección de Música, un seminario muy interesante sobre música contemporánea. Este seminario tiene como objetivo fundamental promover un acercamiento al mundo de la creación musical actual y crear un espacio para reflexionar sobre los diferentes factores que intervienen en la creación del producto artístico y su interpretación y difusión: culturales, económicos, filosóficos, estéticos, etc.
Las diferentes sesiones de trabajo correrán a cargo de músicos de reconocido prestigio en el mundo de la creación, la interpretación, la enseñanza, la investigación, la gestión y los medios de comunicación musicales.
“Inicialmente estaba Bach…, y entonces todos los otros” .
Pau Casals.
Aurten, Bach eta barrokoa izango dira Bilboko zortzigarren “Musika-Música” jaialdiko protagonista nagusiak martxoaren 5etik 8ra. Euskalduna Jauregiak 67 kontzertu eskainiko ditu guztira, eta 500 artista inguruk eta 14 kontserbatoriok eta musika-eskolek jardungo dute. Bilboko “Musika-Música” programa nazioarteko ekimen baten baitan dago, eta, bertan, Nanteseko (Frantzia) “La Follee Journée”, Tokio (Japonia) eta Portugal ere badaude.
Jaialdiaren helburua dibulgazioa eta musika klasikoaren sustapena da, horregatik prezioak jende guztiak ordaintzeko modukoak dira. Sarrerak 5 eta 9 euro artean egongo dira, salbuespenak entzunaretoan egingo diren bi pasioak eta Misa en si izanik, duten iraupenagatik 18 euroko salneurria izango baitute.
Este año, el gran Bach y el barroco, serán protagonistas absolutos de la 8ª edición del festival “Musika-Música” en Bilbao, entre los días 5 al 8 de marzo, ambos incluidos. El Palacio Euskalduna ofrecerá un total de 67 conciertos, con cerca de 500 artistas y 14 conservatorios y escuelas de música. El programa “Musika-Música” de Bilbao, se enmarca en una iniciativa internacional en la que también están “La Follee Journée” de Nantes (Francia), Tokio (Japón) y Portugal.
El objetivo del festival es la divulgación y promoción de la música clásica, por eso los precios son accesibles para todos los públicos. Las entradas oscilan entre los 5 y los 9 euros, con la excepción de las dos pasiones y la Misa en si menor que se celebran en el auditorio y que por su duración costarán 18 euros.
En el siguiente vídeo podemos escuchar una selección de fragmentos de música de Bach, unos pocos de entre todas esas maravillosas e insuperables obras. Difícil elección la de estos días, sólo desear que lo disfrutéis.
Fragmentos de “Giga de la Suite para orquesta nº3″ “Ruht wohl ihr heiligen Gebeine”, “Badinerie de la Suite para orquesta nº2″, “Aria de la Suite para orquesta nº 3″, “Variaciones Goldberg”, Concierto en re menor para dos violines, cuerdas y continuo” “Preludio nº1 del Clave bien temperado”, “Concierto para clave en fa menor”, “Toccata y Fuga para órgano en re menor”
“Asmoz fundazioa“k musika irakasleentzako ikastaro interesgarria antolatu du. Jasotako informazioa hauxe da:
Haurrak musikarekin eraiki, erantzun eta amestu egin dezake besteak beste, eta hori funtsezkoa da bere heziketa prozesuan. Hobetuz-ek diruz laguntzen duen ikastaro honekin haurraren heziketa eta garapen prozesuan musikak duen garrantzia balioetsi nahi da. Haurraren heziketan ardura berezia duen ororentzat prestaturiko ikastaro honetan, gaian adituak diren irakasleek parte hartzen dute.
·Ikastaroaren metodologiak malgutasunari eusten dio, irakaskuntza birtuala eta aurrez aurrekoa tartekatuz
·Ikastaroa martxoaren 30ean hasi eta ekainaren 19an amaituko da.
·Izen-emate epea zabalik dago martxoaren 18a bitarte.
Informazioa eta izen-ematea:
Tel: 943212369
PLANETAK ETA ITSASOA EUSKADIKO ORKESTRA SINFONIKOAREN MUSIKA FAMILIAN KONTZERTUETAN
“Harpa sekretuak”, “Ur handietako notak”, “TikTakTok” eta “Planeten Soinua” Euskadiko Orkestra Sinfonikoak Kursaal Fundazioarekin batera Donostian eta Gasteizko Udalaren Antzoki Sarearekin batera Gasteizen, programatu dituen “Musika Familian” zikloaren lau kontzertuen tituluak.
Zerua eta lurra, itsasoa eta gure eguzki sistema 2008/2009 denboraldiko bi emanaldi sinfonikoen funtsa izango dira. Errepertorio ikusgarria osatzen duen musikaren bitartez, zuzenean abiatuko gara Merkuriorantz, eguzki sisteman barrena egingo dugun bidaian lehenbiziko geraldia alegia, eta ondoren itsas sakonetan murgildu eta itsasoaren eta bertako biztanleen “soinua” entzungo dugu.
Sentsibilizazio-tailerrek topagune musikal hauen aperitiboa izaten jarraituko dute. Hau guztia, urtarrilaren 24tik aurrera, sarrerak salgai izango dira ohiko salmenta puntuetan.
PLANETAS Y PROFUNDIDADES MARINAS EN LOS NUEVOS CONCIERTOS EN FAMILIA DE LA ORQUESTA DE EUSKADI
“Secretos de arpa”, “Un mar de notas”, Tik,Tak,Tok” y “El sonido de los Planetas” son los títulos de los cuatro “Conciertos en Familia” programados por la Orquesta Sinfónica de Euskadi, en co-producción con la Fundación Kursaal en Donosti, y con la Red Municipal de Teatros del Ayuntamiento en Vitoria-Gasteiz.
El cielo y la tierra, el mar y nuestro sistema solar, serán los protagonistas de estas dos propuestas sinfónicas para la temporada 2008/2009. A través de la música de un repertorio espectacular, despegaremos directos hacia el planeta Mercurio, primera parada de nuestro viaje por nuestro sistema solar, para visitar más tarde las profundidades marinas y conocer cómo “suenan” el mar y sus habitantes.
Los talleres de sensibilización seguirán siendo el aperitivo de estos encuentros musicales. Todo ello a partir del 24 de enero. Las entradas se podrán adquirir en los habituales canales de venta de entradas.
