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Archive for the ‘Entzunaldiak/Audiciones’ Category

Benjamin Zander es director de la orquesta Filarmónica de Boston, miembro del Conservatorio de Nueva Inglaterra y un maestro de la motivación. Ampliamente reconocido por sus seminarios y clases magistrales sobre liderazgo, creatividad y construcción de equipos,  nos habla  en esta charla sobre la afición a la música clásica y sobre la relación de las personas con esta música. Entre las ideas que trasmite se pueden resaltar las siguientes:

  • Todos tenemos un oído fantástico, así que nadie es musicalmente sordo.
  • Todos podemos llegar a amar y entender la música clásica.
  • Una de las capacidades de un líder es que no duda por un momento de la capacidad de las personas que dirige.
  • La música clásica es para todos, a todos les gusta la música clásica, solamente que no se han dado cuenta.

El brillante análisis y comentario del “Preludio para piano en mi menor op 28″ de Chopin, su sentido del humor, la puesta en escena cuando lo interpreta  y la emoción con la que nos pone en situación para su audición no tienen desperdicio.

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Badok Euskal kantagintzari eskainitako webgunea da, 1960 urtetik gaur egungora arte. Web honetan, Berria egunkariak egindakoa eta Elkar Fundazioarekin sustapen eta beste Erakunde batzuekin babesle moduan, kantak, letrak, bideoak, biografiak, argazki, berriak eta abar aurkituko ditugu. Oparia handia da, benetan!

 

euskal kantagintzaren ataria

 

Badok es una web que recoge abundante material sobre la canción vasca desde 1960. Esta web puesta en marcha por el periódico Berria y con la colaboración de Elkar y varias instituciones, recoge un sin fin de canciones, letras, vídeos, biografías, fotos, noticias…. Un auténtico lujo!

 

*Oharra: Ikusi ,ere, Gure abestiak I / Nuestras canciones I sarrera.
*Nota: Ver también la entrada Gure abestiak I  / Nuestras canciones I .

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Urte berria, kontzertu eta musika onaz beteta, hasten gara. Urte garai honetan, hala ere, estulaldi eta hotzerien sasoian, humore finaren adibidea ematen digu bideo musikal honek. Sebastian Gürtlerek eta “The Upper Austrian Youth Orchestra”k jotzen dute “Neguko polka”. Konpositore eta zuzendaria  Aleksey Igudesman da.

Comenzamos un nuevo año lleno de conciertos y buena música. En esta época del año en la que los resfriados y la tos permanente nos acompañan, bien vale una muestra de humor sobre el tema. Sebastian Gürtler, junto con la “Joven orquesta de la Alta Austria” dirigidos por el genial compositor, director y actor Aleksey Igudesman interpretan la “Winter Polka”.

 

Nota: Sebastian Gürtler como violinista del cuarteto Hugo Wolf  y junto a la mezzosoprano Bernarda Fink dará un concierto el 13 de enero en la Sociedad Filarmónica de Bilbao.

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Azaroaren 22an Zezili donaren eguna ospatzen dugu, musikarien patroia.
Gutxi dakigu Zezili Doneri buruz; egia esan, ez dago argi existitu zen ala ez , eta are gehiago, ez dugu ulertzen ere gure patroi izendatu zuen arrazoia.
Tradizioaren arabera, Zezili Done III.mendean bizi zen eta Erromako familia noble eta nagusi batean sortua zen. Garai hartako ohitura zenez, nobleziaren gazte batekin  fedatu zuten, Valeriano deitutakoa.
Zezilia kristianismoan hezitutakoa, ez zegoen ados eta bi baldintz jarri zituen honekin ezkontzeko: Valerianok bere kastitate-botoa errespetatu eta bere burua kristiano bihurtu behar zuen.
Ezkontzaren ospakizunaren egunean, musika instumentuak jotzen zituzten bitartean, Zeziliak Jainkoari abesteko joan zen laguntza eskatzeko. Horri esker, Valerianok bi baldintzak bete zituen.
Denbora pasa ostean, hilda izatera kondenatu zuten eta kristau martirioa jasan zuten.
 
El día 22 de noviembre celebramos el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Poco se sabe de esta santa, ni siquiera está claro que existiera en realidad y tampoco se entiende muy bien por qué fué nombrada nuestra patrona.
Según cuenta la tradición, Santa Cecilia vivió en el siglo III y perteneció a una de las familias más tradicionales y nobles de Roma. Como era costumbre en aquella época entre las familias patricias fué prometida en matrimonio, en este caso  con el jóven Valeriano, miembro a su vez de la alta sociedad local.
Cecilia, que había sido educada en el cristianismo, no estaba de acuerdo con esta decisión y puso dos condiciones para acceder a casarse: Valeriano tendría que respetar su voto de castidad y, además, convertirse al cristianismo.
El día de la celebración del matrimonio, mientras sonaban los instrumentos musicales, Cecilia se retiró a cantar a Dios pidiéndole que le ayudase. Cuando la pareja se retiró a sus habitaciones, Cecilia le dijo a Valeriano que ella había entregado su virginidad a Dios y que un ángel protegía celosamente su cuerpo. Valeriano pidió que le mostrara al ángel prometiéndole que si realmente era un ángel de Dios respetaría su virginidad para siempre. Cecilia puso la condición de que para ver al ángel tenía que creer en Dios y recibir el bautismo.
Valeriano fué a buscar al papa Urbano y regresó junto a Cecilia convertido ya al cristianismo. En ese momento se les apareció el ángel  y les coronó con sendas guirnaldas de  flores. Poco después, fueron condenados a muerte y sufrieron martirio cristiano.
 
Lo relatado en “los Actos de Santa Cecilia” en el s.IV no parece suficiente mérito como para ostentar el título de patrona de los músicos y, sin embargo, su reputación artística parece que fué el resultado de una mala traducción de un fragmento de esta obra hagiográfica.
 
Vénit díes in quo thálamus collacatus est, et, cantátibus órganis, illa [Cecilia virgo] in corde suo soli Dómino decantábat [dicens]: Fiat Dómine cor meum et corpus meus inmaculátum et non confundar .“Vino el día en que el matrimonio se celebró y mientras sonaban los instrumentos musicales, ella (la virgen Cecilia) en su corazón a su único Señor cantaba (diciendo); Señor, haga el corazón mío y el cuerpo mío inmaculados y no confunda”.
La palabra latina organis, que significa “instrumentos musicales” se tradujo como el recién inventado “órgano”. De esta manera, la frase se volvió “ella cantaba y se acompañaba con el órgano”. Y así, a partir del siglo XVI, fué nombrada patrona de la música y se empezó a representar a la santa con un pequeño órgano portátil y otros instrumentos como el laúd. Se cree que el padrinazgo de la música le fué otorgado por haber demostrado una “atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos; su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así  su nombre en símbolo de la música”.
 
Sea como fuere, siempre alegra ésto de tener el día del santo patrón (o patrona en nuestro caso), son días de audiciones, conciertos y otro tipo de celebraciones (que no sólo de arte vive el músico).

Ode for St. Cecilia’s Day (“From Harmony“). J. F. Haendel

 Fragmento coral de la  “Oda para el día de Santa Cecilia” de Haendel  interpretada por el Coro de la Universidad de Pisa y  la “Toscan Chamber Orchestra”. Dirección:Stefano Barandoni.
  
From harmony, from heav’nly harmony,
This universal frame began,
From harmony to harmony,
Through all the compass of the notes it ran,
The diapason closing full in man.
 
De la armonía, desde la celestial armonía,
este cuadro universal comenzó,
fluyó por todo el ámbito de notas,
y se cerró el diapasón por completo
en el ser humano).
 
Esta Oda, sobre un texto del poeta Jonh Dryden, fué compuesta por Händel en septiembre de 1739, pocos años antes de escribir su oratorio “El Mesías”. Este coral tiene ciertas semejanzas con el que será  posteriormente el célebre Aleluya”: recursos compositivos como la introducción orquestal, el diálogo constante entre la orquesta y el grupo vocal, la reiteración de palabras clave (From harmony), la realización de los crescendos utilizando la incorporación sucesiva  de los diversos grupos vocales ascendiendo melódicamente sobre el mismo esquema para llegar al clímax dramático cantado homofónicamente, los ostinatos rítmicos……y la sonoridad y emoción de Händel.

 

 

 

 

 

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Esta mañana cuando he encendido el ordenador me he encontrado con la grata sorpresa de que Google dedicaba el día al Aniversario del nacimiento de Igor Stravinsky. En efecto, un día como hoy, 17 de junio,  pero en 1882 nació en Rusia, este magnífico compositor de vida intensa tanto en lo musical –pianista, director, escritor, su carrera profesional pasará  por tres grandes periodos estilísticos distintos…-, como en lo personal, incansable viajero, cosmopolita, morirá en Nueva York en 1971.

google stravinski

 

En este vídeo vemos cómo su amigo, el gran compositor y director de orquesta Leonard Bernstein le dedica uno de sus célebres “Conciertos para Jóvenes”  con ocasión del 80 cumpleaños del compositor.  En este concierto, Bernstein reseña los aspectos más importantes de la vida de Stravinsky y los rasgos más significativos de su estilo, interpretando algunos fragmentos de sus obras y finalizando con la presentación de una de sus obras más conocidas: el célebre ballet  Petroushka”.

 

Stravinsky, konpositore errusiar, 1882an jaio zen. Bere aita, abestari famatua zen, San Petersburgoko Antzokiko baxo bikaina. Stravinskik, haren desira betetzeko, zuzenbidea ikasi zuen eta RImski-Korsakoven ikaslea izan zen. Ondoren, Parisa Joan zen eta han hiru ballet estreinatu zituen: Suzko txoria (1910), bere originaltasunarengatik atentzioa eman zuena; Petruxka, eta 1913an, Udaberriaren Sagaratzea, estreinaldian ikaragarrrizko eskandalua sortu zuena. Publikoa errebelatu egin zen, sekulako zalaparta sortu zuen, eta Stravinskik atzeko atetik ihes egin behar izan zuen… Udaberriaren sagaratzea, izan ere, ordu arte musika-edertasunaz utlertu izan zenarekin batere zerikusirik ez zuen obra iraultzaile bat da.

Hurrengo bideoan, ikus daiteke “ Disney”k Fantasia 2000 filmetarako egin zuen Suzko txoriaren bertsio zoragarria.

Haren ganberamusikatik, merezi du Soldadu baten historia izenekoa gogoratzea, persona bakoitzaren baitan gertatzen den ongiaren eta gaizkiaren arteko borroka agertzen duena. Lehen Mundu gerraren miseriak islatzen dituen obra bat da.

1939an, Estatu Batuetan hartu zuen Stravinskik egoitza, eta hango hirirtartasuna hartu zuen, une hartan zeukan hiritartasun frantsesari uko eginda. Han, New Yorken, 1971an, hil zen.

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Aurten ere, Strauss en “Martxa Radetzski” rekin Urte Berria jaso dugu. Hala ere, urte honetan Vienako kontzertuak sinbologi berezia eduki duela esan liteke: musika bakearen alde. Kontua da, Daniel Barenboim judu jatorriko zuzendari argentinarrak gidatu zuen Vienako Orkestra Filarmonikoa Musikvereinen urtarrilaren 1ean eskaini zuen Urteberri eguneko kontzertuan.

Barenboim-ek Edward W. Said pentsalari palestinarrarekin batera ekimen bitxi bat jarri zuen abian: palestinarrez eta israeldarrez osatutako orkestra egitearena, hain zuzen. Hango eta hemengo gazteak batu eta elkarrekin lanean batera jarri; hain zuzen, 99an sortu zuen “West Eastern Divan” orkestra. Asturiasko Printzearen saria eman diote horregatik eta horrela definitzen du berak: “West Eastern Divan proiektu kultural eta humanitarioa da. Musikak ez ditu gatazkak konpontzen, baina Israelgo eta Ekialde Hurbileko herrialdeetako gazteei zaletasun berbera partekatzeko aukera ematen die, eta hori ideiak partekatzea baino sendoagoa da. Gazte arabiar bat eta judu bat atril berdinaren aurrean eseri eta, une berean, nota bera jo dezaten lortzea, lehen aldiz zerbait positiboa partekatzeko aukera ematea da. Horrelako gauzek ez dituzte arazo politikoak konpontzen, baina gatazkak bizi ditugunok aldatu egiten gaituzte.” (Barenboim).

Urteberri eguneko kontzertua eskaini aurretik ere mintzatu zen zuzendari ospetsua Israelgo Gobernua Gazaren kontra egunotan egiten ari den erasoaldiaz. «Vienako Orkestra Filarmonikoak eta nik urte berri ona opa dizuegu», esan zuen Barenboimek, alemanez. Arinago, 2009a urte baketsua izatea espero duela azaldu zuen ingelesez.

Musicograma de la Marcha Radetzky

 

Musicograma Marcha Radetzky

Este año, también, como marca la tradición hemos recibido el Nuevo Año con la Marcha Radezski de Strauss. Sin embargo, podríamos decir que esta vez el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena tiene una simbología especial: la música en pro de la paz. El caso es que en esta ocasión ha sido Daniel Barenboim, el director argentino de origen judío quien ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Viena en el concierto celebrado como cada primero de enero en el Musikverein de la capital austriaca.

Barenboin junto con el escritor de origen palestino Edward Said fundó en 1999 la orquesta “West Eastern Divan”. El proyecto, auspiciado actualmente por la Fundación Barenboim-Said, reúne cada año a jóvenes músicos israelíes y árabes y valió a sus dos mentores el premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002. “El West Eastern Divan” es un proyecto cultural y humanitario. La música no resuelve conflictos, lo que si puede hacer es dar a jóvenes israelíes y de países del Próximo Oriente la posibilidad de compartir una pasión, que es más fuerte que compartir ideas. Conseguir que un chico árabe y otro judío se sienten ante el mismo atril y toquen la misma nota al mismo tiempo es hacer que compartan algo positivo por primera vez. Cosas como esta no solucionan los problemas políticos, pero nos cambian a todos los que las vivimos.” (Barenboim).

En este vídeo podemos escuchar a la West Eastern Divan orquesta interpretando, en los Proms, un fragmento de “Tristan e Isolda” de Wagner. Jóvenes judíos y árabes interpretando a todo un icono de la música alemana.

“La Filarmónica de Viena y yo les deseamos Feliz Año Nuevo”, dijo Barenboim en alemán, después de expresar en inglés su deseo de que 2009 sea un año de paz.

 

 

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“Hemos conseguido plantear ese grandísimo reto de poder demostrar que la música coral y el mundo de los jóvenes no está tan lejos y que podemos de alguna manera volver a enamorar a la gente joven de la música coral y del gusto por cantar”. Basilio Astúlez.

Ya que estamos en Navidades, parece obligado hacer alguna referencia al repertorio propio de estas fechas. Tal vez, uno de los temas navideños más escuchados estos días sea la canción White Christmas de Irving Berlin. Esta preciosa canción, un clásico entre los clásicos, fue escrita en 1942 para la banda sonora original de la película Holiday Inn cantada por Bing Crosby. Podemos encontrar infinidad de versiones de esta canción, pero en realidad, la elección de este tema no ha sido sino una excusa para poder hablar del Coro Kantika.

Hamar eta hamazazpi urte bitarteko haur eta gazteek osatzen dute Kantika Korala. Orotara, 55 dira, eta guztiek ikasi dute Leioako Udal Kontserbatorioan (Bizkaia). Urteotan kontzertu ugari eman eta nazioarteko lehiaketa garrantzitsuetan parte hartzeko aukera izan du taldeak. Besteak beste, Mexikon, Katalunian eta Islandian aritu dira. Zenbait disko ere grabatu dituzte aurretik, eta, azken honetan, estudioko efektuekin lan egin beharrean, Azkoitiko Santa Kruz komentura jo zuten, urrian, diskoa grabatzera.

Basilio Astúlez, Leioa Kantika Koraleko zuzendaria. Bizitza osoa musika koralaren inguruan egin du Basilio Astulezek (Gasteiz, 1975), Leioa Kantika Koraleko zuzendariak. Umeen abesbatza sortu zuen duela sei urte, baina bestelako zereginetan dabil, musika koralaren irakaskuntzaren ingurukoak guztiak ere.

Kantika korala es un maravilloso coro surgido del Conservatorio de Leioa (Bizkaia), dirigido por el genial Basilio Astúlez. Este coro está compuesto por jóvenes músicos de entre 10 y 17 años, es decir, chicos y chicas de ESO y Bachillerato que además de otros quehaceres estudian música en sus escasas horas libres. Tienen unas voces preciosas formadas a través de mucho trabajo, dedicación y compromiso. Sus actuaciones siempre son un regalo no sólo por ese sonido tan magnífico que transmiten, sino también, porque su puesta en escena no es lo que habitualmente estamos acostumbrados a ver en un concierto coral: colorido, movimiento irresistible al compás de sus voces, sincronización de todo el conjunto, esas sonrisas de satisfacción, esa sensación de disfrute, de confianza, nos contagian energía, emoción.

 

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